往常是一個多元的時期，總之。抽象油畫創(chuàng)作不論就內(nèi)容或就表示方式來說，也是多種多樣的不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。
抽象油畫慢慢進入尋常百姓家。人們裝飾居所墻面時，近年。經(jīng)常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。特別是抽象油畫，更受人們喜愛。
繪畫市場大致分為三類：中國畫，國。西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表示力，適用性與裝飾性最強的畫種。
而普遍進入到人們社會生活中，西洋油畫被引進我國僅有三百多年。不過是上個世紀初葉的事。革新開放后，各種作風，流派的油畫創(chuàng)作都有了一席之地。
抽象油畫可分為主題畫，抽象油畫創(chuàng)作就其題材劃分。習俗畫，景色畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依托外型與顏色兩大要素。也就是說，油畫運用的形，光，色這三大表示手腕。
也就是形體。這就請求畫家首先要具有外型才能，形。要有深沉的素描功底。沒有很好的素描根底，要想畫好油畫，好像沒有地基的高樓，立不起來的
也就是光效的表示。法國印象派興起之后，光。引發(fā)了人們對光的研討與表現(xiàn)。畫家對光的解趨于了科學與理性。因此對光影的表示也就愈加逼真生動。光與光影是烘托氛圍的重要元素。這個道理只需看看戲劇舞臺的燈光效果就不難了解了
也就是工廠制造進去的顏料，油畫最重要的元素是顏色。顏色不同于調(diào)色板上的顏色。畫家歷來不會把調(diào)色板上的顏色。原封不動地搬上畫布的這些顏色必需經(jīng)畫家精心腸加以藝術(shù)化的調(diào)制，以求得顏色的溫和，逼真，色塊與色塊之間搭配的調(diào)和統(tǒng)一。這就是人們通常所說的調(diào)子或色彩。一幅油畫的顏色不能是五光十色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人頭昏眼花的而應該構(gòu)成能表示出某種顏色傾向的并且變化無故，奇妙細膩的畫面效果。
也就是說一幅油畫假如沒有構(gòu)成一種基調(diào)，色彩是油畫的靈魂。沒有調(diào)子。沒有調(diào)和統(tǒng)一且又富于變化的色塊組合，那末，這幅油畫能夠說沒有到達及格線。
油畫還考究構(gòu)圖，除以上請求外。筆觸，節(jié)拍等等，這里就不細說了
現(xiàn)代油畫創(chuàng)作大致上分為兩大類：籠統(tǒng)繪畫和具象繪畫。
就是畫面的表示上抽掉了摹寫自然物的形，所謂籠統(tǒng)油畫。代之以一種意念，意象的表示。這種繪畫沒有詳細的自然界的形象，只要色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發(fā)聯(lián)想與想象。如趙無極巨匠的作品就屬于這一種。籠統(tǒng)繪畫的藝術(shù)理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即\"大象無形 \"
人們有一個誤區(qū)，通常。以為印象派，野獸派，將來派都叫籠統(tǒng)畫。其實，這些藝術(shù)流派，不過是打破寫實主義，古典主義的框架，并沒有把形象抽取掉，至多只是把理想的形象加以現(xiàn)代化的表示，加以變形與夸大而已。
國也呈現(xiàn)了不少自詡為籠統(tǒng)派的畫家，當前。有些畫家構(gòu)成了一定作風，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描根底，又沒受過理想主義繪畫的嚴厲鍛煉，誤以為隨意涂涂抹抹就是籠統(tǒng)畫了這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾興趣，又沒有刻意匠心，僅僅流于了方式。其實，大大歪曲了抽象繪畫的宗旨。
除了全然寫實的之外，具象繪畫中。有濃郁裝飾興趣的有變形的或者介于籠統(tǒng)與具象之間的多種方式。
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